我的手机里珍藏着一张“日出”的照片。

　　我在去年生日那天的凌晨四五点，跑到海边拍下了它。它很珍贵，除了风景本身的壮美，更是那一刻太阳升起的“新生”意义，深深震动了我。啊，照片就不放出来了。

　　为什么说到这茬？因为春天到了，万物复苏，又到了。。。朋友圈的红男绿女们拔腿跑到大自然里拍照的时候了。

　　然后一如既往看到很多辣眼睛的图片：

　　游客照（资料图 图源网络）

　　看到这种照片，我只想说四个字：

　　还！我！河！山！

　　明明朕的江山辣么美，却被你们毁成这样，还能好好做彼此的天使吗？

　　古人要是看到这些照片，一个个地都要跳出来。毕竟在展现我大美河山上，没人比他们更厉害了。

　　比如咱们在《艺术很难吗第二季》里讲到的黄公望，一个老头子，都80岁了不好好在家里休息颐养天年，反而背着纸和笔到处跑，一会儿看看大岭山，一会儿逛逛虞山，游遍江南美景。

　　最终他对着富春江和大岭山，画出了《富春山居图》。

　　这是今天的富春江：

　　今天的富春江（资料图 图源网络）

　　这是黄公望“拍”下来的部分：

　　《富春山居图》局部（资料图 图源网络）

　　这才是朕的江山嘛。

　　这样的美感是怎么“拍”出来的？我们还是要回到富春山，借着黄公望的眼睛来个还原。也顺带着跟古人学学，好的风景照，到底要怎么拍？

　　基础入门

　　首先就是构图。

　　看下面的三幅图，有没有发现黄老在构图上的特点？

　　构图是入门基础（资料图 图源网络）

　　这三幅图中，最上面的部分都是天空，没有笔墨，中间和下面的部分，黄公望都画上了山水草木。

 

　　也就是说，在整幅画中，画面的重点都在中下方这2／3的部分上。

　　《富春山居图》中不仅山水部分是这样，就连全部画山的时候，画面的重点也都在中下方这2／3部分。

　　《富春山居图》（资料图 图源网络）

　　在山的顶端，有些许树木，做背景的只有空白的天空；而从画面中部开始，山头向两边蔓延，生出群峰、远山和浓密的树林，到画面下面1／3部分时，山近处的亭台楼阁、草木树叶，景物逐渐多了起来，比画面上方的山顶丰富很多。

　　《富春山居图》中的这种构图方法，叫做“三分构图法”。

　　三分构图法把画面分为三等分，让重要的部分占画面2／3或者更大的比例，而不重要的部分主要在剩余的1／3以内。

　　用三分构图法来拍照，照片重点自然而然落到了画面的下方。

　　构图简练 重点突出（资料图 图源网络）

　　就像上面这张图，看一眼就知道画面的重点，整体上看，整个画面构图简练、重点突出。

　　小贴士：拍地面风景时，可以用1／3的空间拍天空，将剩下来的画面放在地面的风景上；拍天空时，画面大部分都给天空，只留1／3的空间给地面景物。

　　进阶必备

　　留白

　　《富春山居图》整体构图很简练，不过构图并不是这幅画最出彩的地方。

　　就像之前意公子在视频中讲过的一样，《富春山居图》最让人赞叹的，在于它大幅的留白。几乎都可以说：一幅《富春山》，半幅是留白。

　　天空 江水 全部都留白（资料图 图源网络）

　　就像上面图片里一样，整幅《富春山居图》但凡天空、江水，全部都留白。

　　这样还不够，平坦的路面、山间的泉水也全部留白；远处的山，最多就勾勒一下山脉的形状，用淡墨晕染；连山上的草木，能不画就不画，实在不行就点几个点。

 

　　真正让意公子觉得黄公望吝啬笔墨的，并不是上面那些大片大片的空白，而是他画的那些富春江上钓鱼的人，他们的船上别说渔棚，连竹篙都没有。

　　笔墨虽少 却颇有意境（资料图 图源网络）

　　但正是因为这样的“吝啬”，才让整幅《富春山居图》看起来特别宁静淡泊。笔墨虽少，却颇有意境。这个意境的营造，可以说很大一部分是因为他的留白。

　　不过在山水画刚出现的时候，画家们可不讲究这些留白，反倒跟朋友圈里大红大绿的表情包一样，恨不得把整个画布都塞得满满的。

　　李思训的青绿山水画（资料图 图源网络）

　　这说来就话长了，意公子长话短说。

　　我国第一幅完整独立的山水画卷是隋唐时期展子虔的《游春图》，就是这种上满了颜色的山水画。

　　展子虔《游春图》（资料图 图源网络）

　　到初唐时期的李思训、李昭道父子，青绿山水发展到顶峰，连阎立本都跑去画这种青绿青绿的山水画。

　　直到后来王维出现，中国才出现水墨山水画。

　　不同于李思训、李昭道、阎立本等人，王维是文人士大夫。

　　王维以文人特有的气质和追求入画，他的山水画以渲染为主，用笔简练奔放，强调自然清淡，追求含蓄悠远、纯净恬淡的意境。

　　王维《江干雪霁图》（资料图 图源网络）

　　王维画中的意境引起中国广大文人们的强烈共鸣，于是后来的文人们在画山水画时，笔墨越来越少、颜色越来越淡、空白越来越多。

 

　　而这种空白，也越来越多地寄寓了文人们内心清淡自然的追求。这种空白就是我们所说的留白。

　　这种留白，是中国古代文人们特有的一种趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，追求余韵不绝，而不求绝对写实。

　　这已经是一种诗境了。

　　《富春山居图》局部（资料图 图源网络）

　　从一开始的浓墨重彩，到后来的水墨山水、不着颜色，从一开始的纷繁复杂，到后来的笔墨简练：

　　中国山水画的颜色越来越淡，笔墨也越来越少，留白也越来越多意趣越来越浓，意境越来越深，留白越来越悠远。

　　“白”是空出来的，这种在画布上空出来的“白”即是“无”，空灵、深邃、无为无不为，给人留下了很多想象的空间和情感上的寄托。

　　在恬淡晕染的墨色中，黑白相映、阴阳相生，以白入墨、无中生有，这种空白的无在渲染出淡泊恬谧、孤独清寂的意境时，也是一种遐想的生境。

　　《富春山居图》局部（资料图 图源网络）

　　而我们在拍风景照的时候，如何才能营造出这么高深的意境呢？

　　毫无疑问，留白。像黄公望一样留白。

　　天空是“白”、流水是“白”，连山石的细节，也都是一片空白。降低画面饱和度，挑选淡景，就像黄公望，整幅画不着任何颜色，只用墨色淡淡晕染、了了勾勒。

　　如果我们在拍照的时候，跟着《富春山居图》学习，选取山清水秀之景，引入流水、天空、淡淡远山，不着重彩，青山绿水、天高云淡，自是恬淡自在。

　　大神专属

　　主题色

　　学会了构图和留白之后，我们再来看这幅《富春山居图》。

　　《富春山居图》（资料图 图源网络）

　　《富春山居图》描绘富春江和大岭山的美景，云山烟树、沙汀村舍，全图用墨淡雅、疏密有致。虽然整幅画不着任何彩色，但墨色浓淡不一；虽然墨色千变万化，却在整体颜色上达到了统一。

　　除了《富春山居图》这种不着颜色的山水画，中国古代很多彩色的山水画在颜色上也很统一，都有自己的主题色。

　　比如《千里江山图》。

　　《千里江山图》（资料图 图源网络）

　　画面有蓝色、绿色、金色和黑色四种颜色，浓墨重彩特别艳丽，但是我们看下来却不觉得乱。

 

　　而丁观鹏的《太族始和图》甚至有绿色、灰色、黄色、红色、白色、黑色、青色等7种颜色。

　　《太族始和图》（资料图 图源网络）

　　放在平时我们会觉得颜色超级多超乱，可是在这幅《太族始和图》里，这些颜色看起来却很和谐，甚至很美。这是为什么呢？

　　因为每幅画都有自己的主题色。

　　就像《太族始和图》，画里面用得最多的是青色。远处的山、画中间的行人和山丘、近处的屋顶和山石，全部都用了青色。

　　而《千里江山图》多用绿色作底衬，用蓝色来突出山的顶峰，一蓝一绿，一主一次，非常和谐。

　　说到设色山水，就不得不提赵孟頫的《鹊华秋色图》。

　　赵孟頫《鹊华秋色图》（资料图 图源网络）

　　赵孟頫在《鹊华秋色图》里，也运用了主题色。山峰、树木和小土丘，全部都是深蓝色。

　　这种主题色使画面的颜色得到了统一，视觉上特别舒服和谐，同时还有景物之间互相呼应的“小心机”。

　　可以说主题色是一幅风景照的总体风格。只有风格统一了，照片才能达到和谐统一的视觉效果。

　　真爱们在拍照的时候先瞄好附近的风景，根据周围的风景，定下合适的主题色，这样不仅看起来很有风格，看起来舒服，还显得特别有逼格，毕竟主题色充满了各种各样的“小心机”呢。

　　庄子说，天地有大美而不言。

　　古人因为受到了天地大美的震动，而想着铺张挥毫，把天地之间大自然的美记录下来。因此才会想出构图、设色、留白等各种各样的绘画方法和技巧，竭尽所能地还原他们眼中的美好。

　　今天我们拍风景照，重复的还是古人千百年前的心情，那份在大自然里受到的震动，让我们想把这一刻记录下来，珍藏于心，以供回忆。但也因为有了手机，一切来得太轻易，反而很难像古人一样去细细描绘，精巧还原，让这份触动和震撼不断延续。

　　没有一个艺术家可以像大自然一样挥霍色彩，但我们可以像古人一样，试着认真地记录它、留下它、回味它。