近期，已故导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，先是因为“制片人下跪求排片量”而引起舆论热议，现在终于靠电影自身质量赢得了口碑。影片的最后一个镜头，是徒弟游天鸣一个人在师父焦三爷墓前，孤独地吹奏着“百鸟朝凤”这支唢呐匠心中最神圣的曲子。坐在影厅里的笔者，听着苍凉悲鸣的唢呐声，久久不忍起身。

　　《百鸟朝凤》以唢呐匠游天鸣的成长为故事主线。他历经千辛，排除万难，经历了师父焦三爷的重重考验，凭借无比坚韧的毅力、不知疲倦的练习以及对唢呐匠德行的坚守，最终继承了师父的衣钵，但却无法挽回唢呐日渐被人遗忘的衰败之势。

　　影片提出了一个宏阔的命题，那就是，传统技艺在面对外部世界的冲击时，该如何予以回应，如何既能保持自己的传统、又能与外部世界和谐共存？

　　面对金钱的诱惑，焦三爷坚决不肯为德行低下之人演奏“百鸟朝凤”，坚守着唢呐匠朴素的内心追求和这种追求背后朴素的社会伦理。通俗点说就是，焦三爷认为即使市场经济大浪冲击，有些规矩也还是不能破的，给再多的钱也不能破。然而，悖论也在此，恰恰由于对传统的执着与坚守，反而加速了传统的消亡。

　　经过几十年的高速发展，许多人们曾经熟悉的传统技艺都遭遇到生存困境，一些民族特有的审美特征面临式微。在如此短暂的时间里，我们走过了别人几百年才走过的迈向现代文明之路，但却不得不面对诸如唢呐这样的传统技艺被日渐边缘化的困境，以及这些传统技艺背后“道”的消失。

　　关于如何保护这种“道”，邻国日本的经验值得我们借鉴。自1853年佩里叩关，经过一个多半世纪的发展，日本已成为一个既现代又很好地保留了传统的国家。很多手艺人几代人甚至十几代人专心致志心无旁骛地从事一门手艺，没有因为现代文明的冲击而彷徨失措进而抛弃自己的传统，这是令人深思的。如果仅仅把传统技艺当作一种乡愁，仅在宏观叙事意义上慨叹传统的消亡，而不像日本那样几代人扎扎实实地做一些具体的工作，恐怕这些技艺更难以在现代社会保全。

　　一曲《百鸟朝凤》，背后是乡土中国的文化与艺术。今天，如何使传统技艺在回应现代挑战中涅槃，进而如何通过对传统文化的挖掘、传承以重塑现代中国文明，这一命题已非常迫切地摆在了我们面前，这是对文化保护机制的考验，同样是对每一个中国人的考验。