第一次看王振写字，是五年前。酒后，初冬的下午。印象中空气里有冬天的午后阳光。王振写得入神。沉醉中，有某些根于书法又溢出其外的东西。

　　渐失其实用功能的当代书法与日常生活的远离，是不得已的解放。由此而来的艺术上的纯粹和自由，更像是一种放逐。离开真实世界的具体关切的滋养，书法之美极易流于人为的做作。能克服这种审美的抽象性的，大概就只有着迷了。一切创作都有某种着迷的品质，当代书法尤甚。相比于古代书家，当代书法需要更强的唤醒日常的能力。一方面，书法早已不是生活不可或缺的内容；而另一方面，它又不可能完全从具体的功用当中摆脱出来。在这个意义上，当代书法需要一种双重的“赋活”——彼此朝向对方的能动性的激发。

　　王振自幼学书，初习二王，复临颜、柳。自《黄庭经碑》入手，于王珣《伯远帖》、《仲尼梦奠帖》、颜真卿《多宝塔碑》、《祭侄稿》、智永《真草千字文》、怀素《自叙贴》等皆注心力。习成自然，“如有所立卓尔”。

　　1991年起，王振开始在舒同同志身边工作。舒同是大书法家，曾被毛泽东誉为“党内一支笔”、“马背书法家”。八年多舒同身边的工作和学习，对王振影响至深。人格的养成、思想的塑造以及书法风格的浸润，潜移默化间，蔚然豹变、焕乎成章。沈鹏先生称其“得舒同先生真传”，岂虚言哉！王振传承舒同体，达其致而忽其象，得其神而略其形。秀拔中有古意，沉着处见今风。王振书法的根脉，既扎向传统，也深入时代。

　　背诵经典，是王振的日常工课。我见过他《庄子》课后，默写《齐物论》的硬功夫。在他的工作室，被四壁的庄子环绕。一杯咖啡，半支香烟，片刻谈笑，不免“忘年、忘义”，恍惚间“振于无竟，故寓诸无竟”了。

　　基于自身的成长经验，王振对于经典和书法在教育中的意义有深切的体会。倾十年之力编成的《经典诵读与书写》（36册），已被推广为全国中小学的晨读教材。那些诵读经典的孩子们，总会在某些瞬间为经典的光辉所动吧。而那些被打动的时刻，又会怎样牵引孩子们去成就属于他们的未来呢？

　　熔铸古今的人，不是铁匠，而是炉中的火。逡巡于传统与现代边缘，其实于两者都形同陌路。能在传统中见到生命，才能真正激发出自己时代的生机。将经典转化为能动的日常，是王振努力的方向。这能动的日常聚在毫端，便成了粹然古风在当代的苏醒。

　　王振喜欢在车上背书。一个人开着车，让经典的声音穿过喧攘的车流。暗夜里，远处灯光的明灭会幻化出“万顷之茫然”吧。在这样的时刻，经典难道不就是那一叶扁舟，那最后的安顿吗？

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