如果看过上世纪八九十年代的香港颁奖典礼，你一定有印象，资深明星们获奖后发表感言，都会在最后说一句：我会继续努力的。比如林忆莲。2013年获得台湾金曲奖最佳国语女歌手时，林忆莲的获奖感言依然不忘“我会继续努力”这一句。而事实上，她真的一直在努力——唱了20多年，从未疲倦；感情起起落落，亦从未忘记爱；嫁过才情浪子、有过轰轰烈烈、重遇初恋男友、最后和比自己小一轮的鼓手在一起，最哀怨过、最热烈过、最温暖过都拥有过，嘴里唱出的爱恨情仇，每句都是磨平刺角的如鲠在喉，漫不经心的千锤百炼，精彩又唏嘘。

　　林忆莲最近上了《歌手》，不少人觉得天后没必要经此一役，但在更多人看来，这个做法很“林忆莲”。能做天后，除了天生资本，还有后天修炼，做音乐与做人都如此。回望林忆莲过往之路，你会发现，这个总被大家认为是“小女人”的女性，身体里居住着一个“大女人”的信念，而她个人生活的跌宕起伏与音乐态度的成长史，更让她像一位女性在大时代下意识觉醒的代言人，一个字，酷。

　　1981年，在一次电台庆功活动上，16岁的林忆莲当众唱了一首《Friday in the rain》，立刻被新力唱片相中，很快便与之签约。香港当时很刮哈日风，于是公司将她外形打造成日本偶像的风格，曲风上以16岁少女的情窦初开的情怀为主，林忆莲便这样开始了自己的音乐生涯。成了天后的她还会笑着说，现在现在自己依旧会哼唱专辑里的《苦难少年》，看，不管经历多少是与非的女人，谈到年少时的青葱记忆，都会带着少女的天真，林忆莲也是如此。

　　不过首张专辑成绩平平，让林忆莲对自己的表现开始质疑，甚至和唱片公司老板说自己不适合做歌手，希望放弃歌手身份。为安抚年幼的她，老板半调侃的让她再试一张，如果还是不能适应，就不再勉强。1986年，《放纵》问世了，这张专辑总销量超过白金数字，自此奠定了林忆莲在香港流行乐坛的扎实地位。这过程中，林忆莲凭着一股拼劲，认真学习发声和舞蹈，仔细的研究自己的声线，针对性的选歌，甚至开始跟进录音的每一个鼓点，寻找自己音乐风格，了解自己，是她开始成熟的第一步。

　　1988年，在结束了新力唱片的五张专辑后，林忆莲签约华纳唱片，唱片公司量身为她打造概念性专辑《都市触觉》系列，以故事性讲述都市丽人的生活、奋斗过程，成功的塑造了她都市女性形象。也让人看到这位邻家女孩背后有着叛逆坚韧的都市女性情怀的女人。

　　都市触觉P a r t 1 ，以纽约为背景，讲述钢筋水泥的大都市中，每个人都承受着事业的压力，也经受着都市人疏离感情的挫折和逼仄。

　　都市触觉P a r t 2， 以逃离钢筋森林为副标，在曲风上更随性、放肆以及言辞上也更为露骨，体现都市女性解放自我的态度。

　　都市触觉P a r t 3。以欧洲为背景，突出都市人群匆匆相遇之下个体的喜怒哀乐。以序幕开场带人进入一个倾斜的都市。

 

　　1990年，林忆莲签约台湾飞碟唱片公司，经过一年的准备，她推出第一张个人国语专辑《爱上一个不回家的人》，这个由李宗盛亲自操刀创作及制作的作品，成功塑造了一个都市知性、悲情的女子形象。

　　同年，飞碟唱片公司为她打造从商业转入艺术歌手的《梦了 疯了 倦了》、《都市心》两张专辑，可以说是《都市触觉》系列的完结篇，成功地将林忆莲转型为艺术成熟女人角色。

　　12月，林忆莲推出了对她来说在音乐事业攀上艺术台阶的高峰作品《野花》。这张专辑被公认为90年代最成功的概念性唱片，被誉为“即使放在世界级的流行唱片架上也绝不失礼地华语唱片” ，

　　收录在《野花》里的一首《再生恋》不得不提，林忆莲在其中唱出了中国现代女性的婉约、敏感与坚强。此歌还入选当年BillBoard POP100的第19名，让她成为华人骄傲。

　　1993年，林忆莲连发三张专辑《回来爱的身边》、《不如重新开始》、《不必在乎我是谁》，以都市悲情女性为主轴，讲述了一个女人在感情离开后失落、呼唤爱、期盼爱的心声。

　　1995年，为爱远赴台湾的林忆莲签约滚石唱片，出了《LOVE SANDY》，这张专辑从曲、词、唱方面近乎完满的结合，呈现了林忆莲都市悲情情歌路线翘楚地位，更是将林忆莲推到了亚洲天后地位，专辑里《伤痕》、《为你我受冷风吹》、《听说爱情回来过》、《影子情人》每首歌都像一场爱的暴风雪深深地洒在每一位都市男女身上，融化在每个人的心里。

　　1996年，林忆莲又一张百万唱片《夜太黑》的诞生。《夜太黑》延续《LOVE SANDY》的故事，以女性角度传达对爱情的理解，其中经典歌曲也是不计其数，包括《诱惑的街》、《野风》、《我明白》等。

　　1999年，林忆莲推出了以现今流行风格作为主导，用乡村摇滚风做为第一主打的专辑《铿锵玫瑰》，讲述了一个都市年轻女性追求独立、热爱自由、感受生命的时代精神，同时又保留了中华民族几千年文化所赋予的含蓄、温柔、秀美的东方女性美德。《铿锵玫瑰》正是当代中国女性的完美诠释，也是林忆莲第一次参与创作，成功向唱作人路线转型之作。

　　2000年，维京唱片以重金将林忆莲纳入旗下。在《林忆莲’s》中，她一改平时的知性、悲情都市女性形象，以浮夸的造型透露着一种神秘的气息，惊艳了整个华语乐坛。

　　2001年，林忆莲推出全新专辑《原来……》，第一次亲历担任制作人让她全观音乐角度来了解音乐创作，由于这一年母亲的离世，让她将悲伤化作创作，寄托在这份礼物上献给离去的母亲，可以说是她心灵旅程中很重要的部分。她一改往日的面貌，以一头超短发裸妆作为专辑形象，希望大家从专辑概念看到她原来的面貌、原来的声音、原来的平凡。

　　2004年，林忆莲与李宗盛的婚姻宣告结束。两人没有任何纠纷，简单地陈述了婚姻终止的事实。林忆莲很少在媒体面前提及此事，说的最多的是在这段婚姻中她明白了沟通的重要。此后，她将更多精力投放在事业上，随后推出专辑《本色》，婚姻失败的经历让她在这张专辑的人事领悟和感情流露上更多了一些，声音的表现力也更有结构。

　　2007年，林忆莲将生活的重头放在了孩子和演唱会上。40岁的她依然活力四射地在演唱会上挥汗淋漓地欢唱，与歌迷的互动给了她无尽的动力。

　　2012年，林忆莲加盟环球唱片公司，交出了一张震撼华语乐坛的完美之作《盖亚》，专辑充满了世界音乐的色彩，曲风以迷幻电子和摇滚风格为主线，从歌词到旋律都是极有艺术氛围的作品，成功地拿下了当年最佳音乐概念、最佳传媒、最佳专辑、最佳编曲、最佳女歌手各个大奖。暌别6年的时间，林忆莲对自己的音乐更有想法，也让人们又对这个45岁的女人有了新的认识。

　　2017年，曾多次拒绝上节目的林忆莲来了《歌手》，这一加盟，让整个节目组用“我们中彩了”来形容，而林忆莲则在宣传片中云淡风轻的说着：我不喜欢光环，我改变，是因为我想改变。

　　这个在音乐和爱情中一路走来，又一路变得更好的林忆莲，何尝不是时代下所有女性蜕变的发言人？她用自己的音乐进化史，告诉所有女性要“认识自我”，因为清楚自己的风格，所以才会有那些 “非她不可”的作品流传；她用和许愿、李宗盛的情感历程，告诉所有女性要“正视自我”，因为相爱时不会沉溺，懂得长进，所以才会有之后那个无法替代的“天后”；她用自己的处事方式，告诉所有女性要“走出自我”，因为懂得及时止损与放手，所以才会把人生低谷反转成励志八点档；她用自己如今自在的状态，告诉所有女性要“享受自我”，因为只有不断丰富自己的人生，才会一直快活。

　　今年，林忆莲50岁了，人生走过风光的前半程，她给自己点下一个分号。舞台上的她越发风韵动人，身材依旧窈窕，唱功持续在线，心态更加年轻。这个时代永远只会有一个林忆莲，但仰望传奇之余，又有谁不想向她靠拢，做下一个“放下往事管它过去有多美”的大女人呢？