——读《拍电影时我在想的事》

　　最开始了解是枝裕和，是通过他的小说作品《下一站，天国》《步履不停》《比海更深》。总感觉在他波澜不惊的文字之下，有种温柔却又强大的力量，让人卸去盔甲，剥去伪装，直面自己内心深处最隐秘的情感。

　　在是枝裕和看来，所谓的成长，是在无限接近绝望的感受中产生的。他看似顺风顺水的事业之路，其实同样经历过深渊和低谷，只是外界仅看到他的成就，而忽略了他在背光处的努力。看上去温文尔雅的是枝裕和，有时候就像一个赌徒，拼上自己的财产、名誉，为电影做各种尝试和突破，天生的“反骨”更令他的电影之路走得艰辛坎坷，在作品的市场性和文学性之间的探索努力，也令他一度陷入绝望的边缘。

　　是枝裕和拍摄第一部电影《幻之光》时，就在5000万元资金未到位，影院和发行方都未确定的情况下毅然开机拍摄。由于是枝裕和同时踩了“由无名新人导演执导”“无名新人女演员主演”“讲述关于死亡的灰暗故事”三个地雷，电影险些被雪藏，好在世间总有伯乐。

　　所有人印象中的是枝裕和文如其人，忧伤而温暖，但实际上任何一个在艺术上有所突破的人，性格中都有不为世俗所接受的某些特质。是枝裕和从不喜欢遵从别人总结出来的创作规律，不会刻意迎合主流价值观，他拍的所有东西都有自己对人生、对社会的深度思考。

　　比如对生之意义的理解，他说“比起有意义的死，不如去发现无意义却丰富的生”。在《下一站，天国》中，逝者对生命中最难忘时光的回忆，都是平常人的平常温暖，而我们平素看来人生重大转折的时刻、或是事业问鼎巅峰的荣光，在面对生死时，都被完美忽略了，我们真正割舍不下的正是细水流长的人间温情。

　　世间有太多的不完美，人们总是寄望英雄拯救世界，或者崇尚古代武侠片中的快意恩仇，但在是枝裕和拍摄的唯一一部古装片《花之武者》中，他描写复仇的故事，英雄却没有登场，最终也没有人真正复仇。这一点似乎与《下一站，天国》有所呼应，其实也是延续着他作品中一贯的主题，平凡的生活就是意义，就是目的。在是枝裕和看来，选择平常的生是需要大智慧的，人生下来的使命不应只为复仇，选择归于平凡更符合人性。

　　电影和小说一样，重要的都应是去呈现，而不是去做世界的判官，树立一个坏蛋或英雄的形象更易于被观众接受，但在是枝裕和的作品中很难找到一个真正非黑即白的人物，主人公往往处于灰色区域。如同《小偷家族》一般，影片中的人物因需要彼此而聚在了一个屋檐下，他们行偷窃之举，甚至还代际传承，中间还有援交少女，但人们却无法对这 些人恨起来，或还会产生深切的同情。因为在每一个恶“果”的背后，都有着一个悲凉的“因”，正是这些“因”，击中了社会的种种病灶，道出了底层民众生活的辛酸和悲凉，在他们“恶”的表象之下，还藏着动人的人性光辉，还有爱与希冀在心底流动。

　　在静水流深的江面之下，我们感受到的是是枝裕和丰沛而又充盈的活力，他在感知、体谅、理解这个善恶交杂，满布温馨和悲凉的世界，正如他自己所言“我凝视着脚下与社会相接的黑暗面，同时珍惜每一次新的邂逅，用开放的态度面对外部世界，努力在今后的电影中呈现那些好的一面”。

　　原文链接：http://www.northnews.cn/2018/1225/2994729.shtml