上世纪90年代，内蒙古原创戏剧沿着80年代的道路继续向前发展，但因临近新世纪，一切都处于变动之中，戏剧创作相对中庸保守，而小剧场市场也只是初现雏形，剧场观众慢慢流失，创作激情稍显萎靡，民族戏剧的创作传统偶有搁置，创作者也未能开辟新的创作方向，依然是以主旋律戏剧、儿童戏剧、探索戏剧为主。因此这是一个介于80年代和新世纪戏剧之间相对萧条的阶段，这一时期共有原创话剧9部，分别为主旋律戏剧《旗长，您好》《司法局长》《堕落》《公仆李如刚》《红莓花又开》，儿童戏剧《拥抱太阳》《我爱309班》，探索戏剧《老油坊》《情种》。

     主旋律戏剧的缺陷与创新

　　《旗长，您好》《司法局长》《公仆李如刚》这3部戏剧，从题目就可以看出内容都是对先进典型的正面盛赞和宣传，属于典型的主旋律戏剧创作。其中《旗长，您好》又名《旗长，塞努》，汉语蒙语夹杂的命名方式，可以看出此剧在创作上，试图融合民族元素，体现民族团结。此剧讲述了年轻的蒙古族旗长乌力吉扛着背包，到全区最贫困的石锁沟，立志要改变这里的贫困现状。这种出场方式，基本奠定了全剧的叙事模式。纵观全剧，有中心人物旗长，但无中心事件，所有事件都是片段式的，并列组合在一起，其作用也是为了烘托旗长伟岸的形象。所有这些素材，看似都有矛盾冲突，但彼此之间并无太大关联，是戏剧中“公路片”的模式。主人公形象的设定，一开始就是光辉的，没有任何缺陷，而在西方戏剧及好莱坞电影中，对英雄模式的创作，基本是沿着起初弱小、有缺陷，最终一步步成长为让人信服的英雄的路子，进行构思的。《司法局长》中的局长，同样为了遵守党纪，亲手将贪污受贿的儿子送上法庭，《公仆李如刚》也同样是从李如刚的葬礼上各界的赞颂挽联开启了故事。

　　这种创作模式值得创作者反思。对人物的刻画，究竟从生活真实、人性真实的角度自下而上去展示，还是从宣传角度高高在上地铺开。在《旗长，您好》中，除了服装，我们看不到旗长的蒙古族特征，也没有蒙汉两个民族在处理问题上的差异，将此人物换成任意一个深入山村的典型，都是成立的，这意味着剧作缺乏“个性”。剧作者“想当然”地、无一例外地将村民设计成“反叛者”“懒惰者”“占便宜者”，而后经过先进人物的努力，所有人接纳了他的想法和观点。观众对于这种强迫性植入的事迹，无法从根本上认同和接纳，也就无法达到感化的目的。这种陈旧的创作模式同样出现在《司法局长》和《公仆李如刚》中。

　　在体现政策和宣传方式上，《红莓花又开》是一个值得推崇的戏剧例子。此剧的创作契机，是中苏关系解冻，呼伦贝尔盟开始通关，创作者以此为背景，讲述了发生在中苏边界额尔古纳河两岸的爱情故事。其中既有老一代人对过去爱情的向往，也有年轻人对事业的追求。这些故事都指向同一个主题——两岸人民对于和平与友谊的强烈渴望。剧作从一个前苏联女人回到中国寻找蒙古族初恋情人开始，用轻喜剧的形式，对比两代人的爱情梦想。这种既具有青春活力，又具有时代气息，同时有喜剧元素的话剧，才是主旋律戏剧真正应该遵循的创作道路。同时此剧对戏剧“娱乐”特质的把握，也非常到位，认识到戏剧是为“娱乐”而非“教化”而存在的艺术形式，寓教于乐而非单纯教化宣传，才是戏剧的生存之路。

  《旗长，你好》剧照

　　本土儿童剧成人化

　　与这一时期改编自经典儿童剧的《马兰花》相比，原创剧目《拥抱太阳》和《我爱309班》，因为关注我区青少年的成长现状，而值得称道。《拥抱太阳》是内蒙古话剧团在改革形势下，为走向市场，脱离萎靡困境，培养年轻一代话剧观众，而创作的四幕六场话剧。此剧以校园生活为背景，描写了一群少男少女在成长期的迷惘与冲动、追求与渴望，并因一时困境而离家的故事。如何去化解这些问题和矛盾，彼此达成体谅和理解，是剧作的最终指向。《我爱309班》则讲述了一个优等生因追赶差等生右腿受伤无法参加奥林匹克竞赛，最终在老师同学的鼓励下，勇敢站起来的故事。剧中有优等生与差等生之间的矛盾，也有他们各自与父母之间的问题。

　　然而，对比久演不衰的《马兰花》，可以看出原创剧目的缺陷。《拥抱太阳》和《我爱309班》这两部剧中的优等生，都是学习成绩和思想品德皆优的孩子，而差生则是不爱学习、也需要拯救心灵的人。这种创作就陷入了思维的窠臼，没有对青少年的心理进行深入细致的挖掘，只是大而化之地将人物定型为差生优生，有硬性贴上标签的嫌疑，并在二者之间刻意制造矛盾。虽然两部剧作的创作初衷都是指向内心世界，但在具体写作过程中，则不自觉地陷入成人化戏剧的套路，两部剧作中均出现的成人化语言和思维，折射出创作者对于儿童思维和心理的陌生，并未深入到儿童的内心世界来定位儿童的动作和剧情的走向。

　　两部话剧都缺乏中心的人物和事件，造成戏剧矛盾不够集中，故事铺排很多，却无法聚拢，难以达到塑造人物的最终目的。同时剧作缺乏时代新意，即便剧中有蒙古族孩子，却难以凸显蒙汉两族青少年的不同个性，尤其是成长环境对其行为方式和内心世界的影响。

　　探索戏剧缺乏深度和力度

　　话剧《老油坊》的创作，受到了80年代末期刘锦云《狗儿爷涅槃》的重要影响。编剧沿着《狗儿爷涅槃》的创作方式和思路，试图利用一个农民为发家致富而榨油的故事，来体现内蒙古本土农民在时代变迁中所表现出的愚昧无知。作者的创作初衷非常明确，就是要写出内蒙古的狗儿爷，体现内蒙古本土的乡村生活，剧作家本人来自鄂尔多斯基层，因此在创作中比较注重本土的生活气息，比如利用二人台等地方戏剧来表现此剧独特的地域特征。这种创作沿袭了《狗儿爷涅槃》里浓郁的京味特色，在对主人公性格的设置上，也采用了此剧中对于农民形象的塑造方式，打破了传统作品中对于农民善良本分宽厚形象的正面设置。但是剧作者没有抓住《狗儿爷涅槃》的本质——通过描述农民在土改、合作化、农村家庭承包制等不同历史时期的土地政策的影响下，几十年间与土地的故事，指向农民命运的深刻变化。本土语言及农民性格中的缺陷，是为人物命运服务，而不是漂浮在剧作之上，成为一种装饰。

　　《情种》是一部比较独特的探索剧目，受西方文艺思潮的影响，剧作尝试了本土话剧从未表现过的乡村伦理和情欲的主题。本剧不只是在题材上有很大的突破，在演员的演出方式上、舞台设置上、还有创作观念上，都有较大改变。舞台设计人员还借用了莎士比亚《奥赛罗》中的舞台元素，用一个暧昧的床上垂下的纱帐，来表达女人对侄子的撩拨与诱惑。但这种突破，在相对保守的90年代的内蒙古，显然还无法让公众接纳，因此此剧虽是一部有新意的作品，却终归只是个案，也便无法引起系列的创作反应。

　　通过以上分析可以看出，整个90年代的内蒙古本土原创话剧，比之于80年代，并没有较大的突破。主旋律戏剧中对于真实人物素材的非艺术化处理，儿童剧中人物行为方式的成人化，探索剧中对于时代主题和人物命运关系的把握偏颇，都是这一时期值得关注和思考的创作缺陷。