一首如泣如诉的小提琴曲《梁祝》让他蜚声国际，同时也让更多的中国人熟知了他，甚至被人们称之为“中国的梅纽因”。他，就是著名小提琴家盛中国。

　　日前，这位乐坛传奇人物在其住所接受了光明网记者的专访。乌黑卷发、金色长裤、皮肤红润，全然不像已年过七十的老者。

　　专访期间，他一直把小提琴放于胸前，并不时抚摸一下琴弦。他笑着说，这样可以顺带练习一下指法，两不耽误。

盛中国为观众深情演绎小提琴协奏曲《梁祝》

年过七十的盛中国潇洒依旧

　　童年时光：我是一个没有童年的人

　　盛中国与新中国共命运。中苏友好时他赴苏留学，“文革”年代他遭遇迫害。他说，留学为其艺术生涯奠定了坚实基础，“文革”让他成长为一个有力量的人。盛中国生活在一个音乐大家庭。1941年，他生于战时陪都重庆，父亲盛雪是中国著名小提琴教授，母亲朱冰从事声乐工作，他们一共养育了11个孩子，其中有9个拉小提琴。在这11个孩子中，盛中国排行老大。

童年时的盛中国正在刻苦练琴

　　盛中国5岁随父学琴，9岁名扬全国……他说，他是个没有幸福快乐童年的人，是小提琴给了他另一个世界。在他看来，他与小提琴结缘是顺理成章的事。

　　盛中国说，父母曾就读于秦门关国立音乐学校，那里曾被称为中国学习西洋古典音乐的摇篮。而为了照顾刚刚出生的盛中国，当时仍在上学的母亲辍学了。

　　虽然生活拮据，但盛中国总能给家里带来笑声，他用筷子表演的小提琴“独奏”，成了父母的同学到访时的压轴节目。

　　三岁时，母亲看到儿子对音乐的迷恋，送给了他一份特殊的礼物，这是一把用烧火的劈柴做成的实心小提琴，而琴弦就是纳鞋底的麻绳。

　　“母亲是大家闺秀，以前从未动过刀子剪子，所以她在做琴时经常会伤到手，于是就在这把小提琴上留下了斑斑血迹。”

　　虽然只有琴的形状，拉不出琴的声音，但这让年幼的盛中国的表演更来劲了。

　　5岁时，盛中国开始跟随父亲盛雪学习小提琴。俗话说，冬练三九，夏练三伏。这也是盛中国儿时的真实写照。

　　盛中国的童年时代几乎每天都以小提琴为伴。寒冬时节，他会戴上母亲织的棉线手套。盛夏时节，他就点起了当地的土蚊香。

　　一年365天，除了大年三十晚上和大年初一早上，他基本都在练琴。他说，不能超过24小时不练琴，否则就生疏了。

　　作为长子，父亲对他的要求极为严格，甚至会对他进行体罚，而父亲的严格和“暴脾气”也充分激发了他的潜力。

　　为了避免体罚，他学会了如何巧妙记谱；为了多练一会琴，他把时钟往回拨了15分钟。他说，如今他对父亲当年对他的体罚，不仅没有记恨反而有些感谢。

　　盛中国总是沉浸在音乐的世界里，而在听一首小提琴独奏曲时，他可能会热泪盈眶。他说自己是个没有童年的人，但他有一个自己的世界，虽然这个世界可能是封闭的。

　　他喜欢抬头看云，然后发挥自己的想象力。他甚至经常把脸贴在琴上，轻蹭上面的纹路，与琴“诉说”心声。

　　“我就觉得，我们的命运是在一起的，谁也离不了谁。”在盛中国的童年，这个画面经常出现。他说，他就像一名骑手，在比赛前用脸贴着爱驹的脸。

　　由于父亲工作变动，他们经常搬家。后来，全家离开重庆搬到了武汉。在这里，盛中国迎来了第一次成功。

　　9岁生日当天，他受邀来到武汉人民广播电台录制一个小时的独奏节目。一大早，他就穿上崭新的学生装，牵着父亲的手从汉口坐摆渡来到了武昌。

　　原本一个小时的录音，整整录了四个小时，在这期间父子俩一口水都没喝。当他的乐曲通过留声机中播放出来时，他瞬间感动了，并有一种莫名的成就感。

　　通过广播，盛中国的琴声传遍全国各地，他也获得了“天才琴童”的美誉，信件像雪片一样从各地飞来。

　　1950年10月，抗美援朝战争开始。当盛中国带着他的小提琴来到志愿军的病房，原本气氛压抑的病房瞬时充满笑声。

　　看到他的琴声让伤员们暂时忘掉了病痛，盛中国认识到了音乐的力量：很严肃、很有分量、能给别人带来好处。这也就成为他更加发奋练琴的动力。

　　苏联留学：刘诗昆做的咕咾肉很好吃

　　1954年，12岁的盛中国以优异的成绩考入中央音乐学院附中。

　　“入学考试时，我演奏的是门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，是中央音乐学院学生毕业时演奏的曲子，所以我得了‘超第一名’。”

　　虽然身为附中学生，但盛中国的外事活动特别多。而由于音乐水平高等原因，他还享受着特殊待遇：单独的琴房、进口的琴弦和高标准的伙食。

　　在学校，在该校任教的父亲仍是他的主课老师。此外，他还被来校教学的前苏联专家选中，担任示范教学的样板，而在台下听课的却是来自全国各地的小提琴泰斗级人物。

　　由于事务繁忙，附中期间盛中国被破例免修文化课。他说，自己不仅在初中时没上过文化课，在小学时也只上了短短一年，而且是小学三年级，但在那一年中他不仅加入了少先队，还当上了小队长和中队长。

　　“你可以说我有文化，也可以说我没文化。”盛中国认为，文化不是认知，文化是要学会做人，建立文化观、人生观。

　　其实，在父亲的教诲下盛中国一直在学文化，而且广泛涉猎汲取各家之精华。他不仅看完了中国古典名著《古文观止》，还拜读了海涅、拜伦、普希金等海外名家的著作。

　　“父亲教育我要一手伸向西洋，一手高高托起中华文化。”他说，父亲盛雪十分推崇中国文化，并告诫他不能忘记祖宗，不能做“洋奴”。

　　盛中国把父亲的教诲延续至今。如今，他的音乐会无论办到哪里，他都会演奏一首中国曲目。他说他是中国人，弘扬中国文化是他的本分。

　　附中生活不仅让他学到了知识，还让他结识了如今的挚友刘诗昆，而留苏和“文革”更让俩人的友谊根深蒂固。

盛中国与刘诗昆举办“双雄”音乐会

　　1960年，18岁的盛中国赴苏联莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学，那里被称为“世界音乐的最高学府”，盛中国师从著名小提琴大师列·柯岗。

　　出国前，盛中国领到了两套西装和一件大衣，但他对于衣服的款式并不满意。他说，那些衣服非常不时尚，肥肥大大，显不出体型，穿着就像变魔术的。

　　于是出国没多久，他就用省吃俭用省下的钱拿去修改衣服，用他的话说就是：“裤子变瘦了，衣服也掐腰了”。

　　他说，改衣并不是自己讲吃讲穿，而是一个艺术家的眼光，“这个职业已经教会你这种东西了，你就不能容忍这种不美的东西。”

　　盛中国把留学生活安排得满满当当。每天除了上午要练琴外，下午则常去电影院、歌剧院、音乐厅。他说，卓别林电影全集他就是在那个时候看完的。

　　在异国他乡，盛中国像海绵一样吸收着各家之长，并感受着中西方文化的强烈碰撞。他说，他留学主要不是为了学琴，而是去开阔艺术视野，他从电影、歌剧、交响乐等艺术中博采众长。

　　“有两年，我和刘诗昆天天在一起，一起听音乐会，一起聊音乐聊艺术……刘诗昆是大才子，我们是英雄惜英雄。”

　　而在留学生宿舍，他俩还是出了名的大厨，盛中国能做北京烤鸭，刘诗昆能做咕咾肉，而为了炒好菜，盛中国的炒菜锅就有一大摞。

　　中苏关系破裂后，盛中国回到了祖国。将近四年的留学生涯，为盛中国的艺术发展奠定了一个坚实的基础，从此，他的艺术不仅是中国的，更是放眼世界、放眼人类的了。

湖北荆门盛中国的雕像上写道：音乐——人类最美好的语言   

　　“文革”是我最闪光最有力量的年代

　　回国后，盛中国进入中央音乐学院任教。在这短短一年的教师生涯中，让他记忆最深的却是一个满脸麻子、脏得不能再脏的农民。

　　1964年，盛中国参加了一次社会主义教育运动，在北京通州一个名叫红星人民公社的地方，他借住在贫下中农张宝志家。

　　期间，他喝过掉过苍蝇的棒渣粥，睡过尿盆就在脑头的土炕。“当时我就想，我是国家付出高额代价留学回来的人，越是艰苦我越不能退缩。”

　　一天晚上，盛中国闻到了久违的香味，原来是张宝志给他端来了一碗挂面。“别小看这碗挂面，在那个年代，它就相当于现在的鱼翅了！”

　　而在这碗挂面下面，张宝志说，他还给盛中国藏了几个鸡蛋。看到这碗热腾腾的挂面，盛中国非但没有说一声感谢，反而狠狠地批评起了张宝志。

　　“我们工作组当时有纪律，就是‘三不吃一不喝’，即鱼肉蛋不能吃，酒不能喝。看到那碗面，当时我就感觉张宝志是在侮辱我。”

　　面对盛中国的批评，张宝志没有反驳，却掉下了眼泪，他说：“我看着你这样我心疼。”就是这句话，瞬间击中了盛中国的内心。

　　听到这句话后，盛中国眼中的张宝志不再是那个其貌不扬、脏得不能再脏的农民，他变成了一颗晶莹剔透的水晶。“他是那么透明，那么纯真，是张宝志点化了我，当时我就觉得，劳动人民是最干净的。”

　　盛中国说，在音乐为什么人服务这个问题上他非常明确，就是为人民大众服务，而这也成为他改编中国古典名曲《梁祝》的动力。他说，他的《梁祝》是演奏给千千万万个张宝志听的。

　　1966年“文革”开始了，正在中央乐团担任小提琴独奏的盛中国，被发配到了位于北京小汤山附近的红艺五七干校。

专注于演奏的盛中国

　　在那里，盛中国被剥夺了演出的权利，甚至曾被限制人身自由。他那双拿惯了小提琴的手，第一次握起了锄头、挑起了大粪、插起了麦苗……

　　在现实面前，他曾经的“特权思想”早已消失，也开始学会看别人眼色行事。然而，在那段遭迫害的日子里，他依然特立独行。

　　干活时，他喜欢军便装套西装，裤子有清晰的裤线，大皮鞋是从拍卖行买的。对于这身装束，有人说他不像五七干校的，反倒像是军事院校的。他还养了一条张牙舞爪的大狗。他说，这是身在逆境中的人对自己的一种捍卫。

　　干完活，他就把自己擦洗干净，然后到果园里拉琴。他说，每当琴声响起，他所有的委屈和所有的痛苦就瞬间被宣泄出来了。

　　在那个苦难的日子里，他儿时练琴形成的想象力让枯燥的生活变得丰富多彩。在那个专属于他的世界里，他有自己的庄园，有丰盛的晚餐，还有帅哥美女。

　　“我当时就想，将来有一天我出去了，可能会把我发配到山区劳改。到时我就要找10个最有才能的孩子，我教他们拉小提琴，而且要让他们拉得非常好。我要用我的一双手换10双手，让他们代替我去继续演奏。”

　　盛中国说，在红艺五七干校受迫害的那个年代，他既没有出卖过任何人，更没有同流合污。虽然是个苦难的年代，但却是他一生中最闪光、最张狂、最有力量的年代。

　　 文革后平反：这个《春天》来得不容易

　　“文革”结束后盛中国被彻底平反，当时中央人民广播电台还就此播发了一条新闻。1977年，由中国著名导演执导的电影《春天》公映。

　　在该片中盛中国演奏了《新疆之春》。在这个快节奏的曲目中，他自己破例增加了一个抒情片段，来表达亿万人民共同的心声：这个“春天”来得太之不易！

　　春天来了，盛中国重新崛起，他举办了“文革”后全中国第一个小提琴独奏音乐会，而他在广州中山堂举办的一场音乐会甚至直播香港。

　　“‘四人帮’被粉碎，不仅迎来了祖国的第二个春天，也迎来了我盛中国的第二个春天。”盛中国说，自己与祖国共命运，他没有辱没自己的祖国。

　　走出“文革”阴霾，盛中国开始走向世界舞台。1976年，他前往北朝鲜参加艺术节演奏，他的演奏倾倒了金日成。盛中国开始名噪世界舞台。

1979年盛中国与著名小提琴大师梅纽因合影

　　1979年，他与来华访问的著名小提琴大师梅纽因，合奏了巴赫的双小提琴协奏曲。他说，儿时曾让他泪流满面的曲子，就是梅纽因大师的曲子。

　　“小时候爸爸跟我说，你好好拉琴，将来你跟他一样。几十年后的这次同台，让我冥冥之中的梦变成了现实。”

　　在梅纽因离华时，盛中国因忙于录制唱片没能亲自送别。梅纽因则托人送给他一张签字唱片，上写着“我在中国演奏巴赫双提琴协奏曲的最好的合作者”。

　　1986年，盛中国应邀担任第3届日本国际小提琴大赛评委。盛中国介绍，在当时那个年代，日本这场大赛的奖金世界最高，但获奖难度也最大。

　　作为这一赛事首位受邀担任评委的中国人，盛中国既感受到国际社会对他的认可，更感受到中国小提琴选手在水平上的提升。

　　自1987年起，他每年都赴日演出，并将部分演出所得捐赠给世界各国留学生作医疗基金，日本政府为此授予他“文化大使”称号。

盛中国与爱妻濑田裕子

　　在日本的经历，让他结识了如今的妻子濑田裕子。这位被日本权威音乐评论家誉为会用钢琴唱歌的演奏家，在少年时也曾是一位“神童”。

　　从事业上的搭档到生活中的伴侣，盛中国说，来自不同国家制度的他们经历了一个“软着陆”，是对古典音乐的热爱以及相似的生活经历，把他们慢慢联系到一起。

　　他说，他们赖以安身立命的艺术成了二人的共同语言，而在各自的家庭中他们都有严父慈母，父亲都凭本事吃饭，母亲是家庭的润滑剂。“所以，如果不提示，我还真没感觉她是外国人。”

　　据了解，濑田裕子是首位在中国演奏《黄河》的外国艺术家。盛中国说，妻子用双手所表达的是：中日两国人民都热爱和平，都反对侵略战争。“她还会演奏《东方红》，她说，我没见过毛泽东，但那段历史不能没有他吧。”

　　如今，盛中国不仅是“盛氏小提琴之家”的代表者，更是中国小提琴学会的掌门人，被誉为“杰出的音乐演奏大师”“最迷人的小提琴家”“中国的梅纽因”。

　　2012年，盛中国与李光曦等老一辈艺术家倡议发起了“儿童音乐启蒙工程”。他说，音乐是人类最美好的语言，虽然95%的孩子成不了朗朗，成不了李云迪，但孩子的心灵就像一张白纸，用人类最美好的语言在这张白纸上写下第一笔，他们将终身受益。